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by : tinakanoumegk

 11/11/2026

Aliocha Karamazov, o l'amore come un modo di vedere in Dostoevskij

Fonte: Philitt

In I fratelli Karamazov, Fedor Dostoevskij (1821-1881) spreme il nichilismo morale di un’umanità “frammentata in unità”, dove l’uomo, “indipendente dalla collettività”, è “abituato a fare affidamento solo su se stesso”. Tale umanità, ritirata da se stessa e liberata da qualsiasi obbligo nei confronti dell’altra, può ancora padroneggiare l’arte di amare il prossimo? Ora, l’amore non è solo un movimento del cuore o una serie di gesti; inizia con un modo di vedere, richiede una correttezza dello sguardo. Riconoscere gli altri presuppone infatti l'ammissione di un ordine del reale che ci supera e non dipende dai nostri sentimenti o dai nostri desideri. Attraverso Aliocha Karamazov, giovane novizio collocato nel cuore dei Fratelli Karamazov, Dostoevskij offre un’incarnazione romantica di un amore il cui potere d’azione procede soprattutto da uno sguardo plasmato da una fede pienamente vissuta.

Fedor Dostoevskij (1821 – 1881)

L’amore è spesso inteso come un’emozione che nasce in noi. Eppure l’emozione è incoerente: l’attrazione, la pietà, il bisogno o il desiderio, come i movimenti interiori così fugaci come sono intensi, sorgono rapidamente come svaniscono. Altri ancora considerano l’amore come un verbo, un atto la cui credibilità dipende dalla sua incarnazione. Ma se l’amore è un atto piuttosto che un semplice stato interiore, dobbiamo ancora sapere cosa si misura questo atto e, soprattutto, cosa lo guida.

In un mondo che, nelle parole di Dostoevskij, ha “abusato Dio” e “tutta la morale antica”, l’individuo contemporaneo vive in un paesaggio ideologico che assomiglia, secondo il filosofo Charles Upton, “un campo di battaglia dove le tradizioni spirituali e le norme culturali provenienti da tutto il mondo sono gettate l’una contro l’altra dalle forze inesorabili della storia, illuminando e ingannando le tradizioni Ombre de la Rose : L’ésotérisme de la tradition romantiquel’una dell’altra”. Questa società, frammentata e in gran parte secolarizzata, apre la strada a una forma di sovranità morale individuale, in cui ognuno diventa l’arbitro del bene e del male. Ora, senza un orizzonte comune che permetta di arbitrare tra i valori, la stessa capacità di discernere e giudicare è indebolita. I fratelli Karamazov mostrano, nel destino dei suoi personaggi, le intime devastazioni di un mondo in cui i punti di riferimento sono spezzati e ognuno viene consegnato alla propria misura del giusto e dell'ingiusto.

Lungi dall’apparire come l’espressione di una libertà compiuta, questa emancipazione può diventare il germe stesso dell’arroganza. Questo orgoglio spirituale parla nella figura del diavolo che viene a tormentare Ivan Karamazov nell’allucinazione: “La coscienza è solo un’abitudine. Disinuiamoci e diventiamo dei”. Così, Dostoevskij suggerisce che la cancellazione di qualsiasi fondamento oggettivo e trascendente apre la possibilità di nichilismo morale. Questa diagnosi è ormai un’estensione nella condizione postmoderna in cui, scrive Upton, “l’oggettività è quasi impossibile” perché non esiste “una concezione unica e stabile del mondo capace di essere un fondamento per essa”. Da qui l’interesse di riconsiderare le tradizioni che vedevano in amore un apprendimento del giudizio, anche una raffinatezza dello sguardo sugli altri. La cortesia, che per lungo tempo ha costituito l’ideale di amicizia e amore, si basava su precisi codici di condotta, radicati nella fede. È questo che il paradigma cavalleresco cristiano manifesta, secondo il quale l’amore non è solo un’inclinazione naturale: richiede un’educazione dello sguardo, della parola e del gesto, perché presuppone la dignità intrinseca dell’altro.

Per l’ideale cavalleresco, sia l’amore che l’amicizia richiedono una correttezza di giudizio, un vero discernimento, anche una forma di oggettività morale. Nei Fratelli Karamazov, tale obiettività trova il suo fondamento nella fede, che lascia in eredità al Bene una realtà propria, indipendente dalle preferenze individuali. La fede non trasforma solo la condotta, trasforma prima lo sguardo sugli altri. È questo sguardo che Dostoevskij incarna nella figura di Aliocha Karamazov: uno sguardo giusto e umile, liberato dalle proiezioni personali.

L’oggettività come condizione d’amore

Magritte, I misteri dell'orizzonte

L’oggettività è un termine che non è intuitivamente associato all’amore. La parola richiede prospettiva; per rivendicare l’oggettività, non dovremmo, dopo tutto, tenere a bada le proprie passioni? Ci opponiamo volentieri all’oggettività all’emozione, all’empatia e all’amore, poiché ci opponiamo alla ragione di provare.

Questa opposizione è fuorviante. È anche al centro del dibattito spirituale dei Fratelli Karamazov. Si vede che si gioca attraverso le differenze ideologiche tra Ivan e Aliocha Karamazov. È Ivan che, ossessionato da un’intelligenza consegnata alla pura logica, pone il problema centrale del romanzo: “Se Dio non esiste, tutto è permesso”. Sarebbe, tuttavia, un errore vedere nella figura di Ivan un’intelligenza astratta, distaccata dalla realtà efficace; Ivan è al contrario profondamente segnato dalla sofferenza, dall’ingiustizia e dalle contraddizioni del mondo, che condanna con una severità altezzosa — che lo distingue da Aliocha, un neofita che, di fronte alla stessa umanità fallibile e attrattiva, non rinuncia né ad amarla né a servirla, riconoscendola Si potrebbe supporre qui che Aliocha mostra un’ingenuità che l’incisiva lucidità di Ivan arriva ancora più crudelmente in sollievo. È molto diverso. Ivan è una garanzia di lucidità, ma non riesce più a integrare il Bene in una visione del mondo che gli è intelligibile. Aliocha vede il male, ma non riduce l’uomo a questo male.

Per comprendere meglio questa sfumatura, è fondamentale tornare alla tradizione della cortesia cavalleresca. Il cavaliere si mette al servizio di una realtà che lo supera, conforme a un ordine creativo di norme metafisiche piuttosto che alle sue inclinazioni concupiscenti. La sua obiettività non è una fredda neutralità, ma una convinzione che gli permette di riconoscere l’Imago Dei in ogni persona. Come sostiene Upton, una volta la cavalleria cristiana ci ha permesso di “vedere un essere umano alla luce dell’Imago Dei (...) piuttosto che come un semplice prodotto di eredità genetica e condizionamento sociale”. Allo stesso modo, Aliocha vede in ogni uomo, anche nel criminale, la realtà cristiana e universale dell’imago Dei, così come il potenziale di redenzione che nasconde. Dove Ivan predica il pessimismo, Aliocha spera nella salvezza.

Come nel caso del cavaliere, cinque secoli prima, anche Aliocha serve una realtà che lo supera. Il suo sguardo supera le vette delle sue emozioni personali e le proiezioni egoiche che potrebbe essere tentato di imporre agli altri, perché equivarrebbe a “negare la realtà di altre persone che noi stessi, e che non c’è niente di meno cavalleresco di così”. Tale atteggiamento ricorda la descrizione di Simone Weil di, quella di una fede che circonda l’anima “[di] un involucro compatto di indifferenza che [mantiene] una distanza”, dandogli una capacità di discernimento. Pero', sottolinea Weil, “tutto il tempo in cui un uomo si eleva a un grado di eccellenza che lo rende per partecipazione un essere divino, appare in lui qualcosa di impersonale, anonimo” (Aspettando Dio, 1950).

È questo sguardo sagaceo di Aliocha, portato all'universale, che Simone Weil nota. Aliocha non pretende di conoscere il Bene nella sua interezza. Piuttosto, la sua obiettività è quella di non lasciare mai che l'aspetto immediato abbia l'ultima parola sulla persona. Lo sguardo sull’altro rimane così fondamentalmente “distante”, non nel senso di disinteresse per gli altri, ma del distacco spirituale radicato nella fede: rende possibile non ridurre l’altro alle sue azioni, ai suoi difetti o ai sentimenti che egli fa nascere in noi, e quindi discernere ciò che può essere veramente buono per lui. Come dimostra Dostoevskij: “Il cuore di Aliocha non sopporta l’incertezza. Non poteva amare passivamente, una volta che amava doveva aiutare immediatamente. Per questo, però, bisognava sapere con certezza cosa fosse buono e necessario per tutti. »

Che l’oggettività dello sguardo di Aliocha crea uno spazio per la soggettività dell’altro non è nulla di paradossale. In L’arte dell’amore (1956), lo psicoanalista Erich Fromm afferma che l’oggettività è una condizione essenziale della capacità di amare, poiché, essendo “il polo opposto al narcisismo”, ci dà “la capacità di percepire le persone e le cose così come sono (...) distinguendo questa visione oggettiva da quella che traduce i nostri desideri e le nostre paure”. Ivan, la cui percezione tende a proiettare sulla realtà i propri tormenti, si distingue così da Aliocha: “vede il mondo esterno come simbolo del suo mondo interiore”, un mondo interiore privato della trascendenza e sempre più perseguitato dal sospetto.

Aliocha, Cavaliere dell'Invisibile

Vittore Carpaccio, Ritratto di un cavaliere

Ma riconoscere l’immagine di Dio in ogni persona non è facile, per molti deturpare questa immagine e soccombere ai loro bassi impulsi. È il caso di Fëdor Karamazov, il patriarca della famiglia Karamazov, un uomo depravato i cui “tutti i principi morali (...) sono ridotti a: dopo di me il diluvio”, e che ha rinunciato ai suoi doveri di padre ai suoi tre figli, avendo “[cresciuto] nel cortile di casa” e mostrandosi “completi quando vengono presi da lui”.

Intorno ad Aliocha gravitano personaggi profondamente disordinati: Dmitry Karamazov, il fratello maggiore appassionato e impulsivo, Rakitine, la corta retrocorta e seminarista cinica, Smerdiakov, la calcolatrice domestica e ingannevole... Nonostante il disordine che lo circonda, Aliocha mostra una notevole forza spirituale. Questo si manifesta nella sua capacità di vedere oltre l’immediato visibile e di considerare gli altri oggettivamente, grazie ad una disinteresse che la dispone alla mitezza e all’umiltà, facoltà che coltiva con le sue stazioni, il suo maestro spirituale, Zossima.

Questa qualità del look si rivela particolarmente nel modo in cui Aliocha si relaziona con chi lo circonda; sguardo che trova il suo primo calvario alla morte degli stazi Zossima. Mentre i fedeli del monastero sperano che il corpo degli stati manifesti la sua santità, cede presto alla corruzione, permettendo presto di innalzare l’odore acre della decomposizione. Il fenomeno provoca guai, poi delusioni, tra coloro che hanno visto a Zossima un santo i cui resti avrebbero dovuto sfuggire alle leggi ordinarie della natura. Lo stesso Aliocha è profondamente scosso da questo spettacolo. Eppure il suo sgomento non si perde nella negazione: impara a non confondere la santità del suo padrone con i segni sensibili che si aspettava. La fede di Aliocha consiste quindi nel vedere l’invisibile al cuore del reale, senza lasciare l’aspetto immediato e l’opinione comune per esaurire il significato.

La giustezza dello sguardo di Aliocha si manifesta ancora nei confronti di Dmitri. Aliocha conosce le passioni di suo fratello, la sua dissolutezza, la sua violenza e le sue esplosioni; non le nega né le scusa. Tuttavia, si rifiuta di ridurre Dmitry ai suoi difetti. Ecco perché, quando quest'ultimo è accusato dell'omicidio del padre, Aliocha rimane convinto della sua innocenza. Sa di cosa è capace suo fratello, ma anche di cosa non è. Amare, per Aliocha, si suppone così di vedere e conoscere l’altro abbastanza profondamente per distinguere la sua colpa da ciò che è. Al contrario, la fidanzata abbandonata di Dmitri, Catherine Ivanovna, mostra i limiti di un amore che è sopraffatto dall’orgoglio eccessivo e dal profondo egoismo. Amando Dmitri, o credendo di amarlo, il suo sguardo su di lui rimane prigioniero della sua aspirazione al sacrificio, il cui desiderio di vendetta sarà il germe.

L’amore come partecipazione al Regno

Van Gogh, Il Buon Samaritano

Attraverso il cammino di Aliocha si traccia così una concezione dell’amore inseparabile di una giusta visione della realtà. Amare è vedere l’altro nella sua verità, senza ridurlo ai suoi difetti, alle sue apparenze o alle nostre stesse proiezioni. È anche riconoscere in lui una natura invisibile: l’immagine di Dio e la possibilità della sua trasfigurazione. In Aliocha, l’amore non è dunque né semplice sentimento né pura volontà di agire. Prima di tutto, è un modo di vedere: vedere l’uomo al di là dei suoi peccati, oltre anche ciò che è diventato, e discernere in lui ciò che può ancora diventare. È questo sguardo, lucido e misericordioso, che rende possibile l’amore e, con esso, il servizio.

Questa visione dell’altro non si ferma, però, con gli adulti che Aliocha incontra: trova la sua più pura realizzazione nel suo rapporto con i bambini, in cui riconosce una capacità di amare ancora conservata dal cinismo adulto. Anche in questo caso, Aliocha non riduce i bambini alle loro controversie o alla loro immaturità, discernendo in loro una possibilità di crescita e di fratellanza. Ai funerali del coraggioso piccolo Ilioucha – questo “ragazzo buono e coraggioso”, il cui nome non è senza evocare quello di Aliocha – trasforma così la sofferenza e la morte in occasione della comunione, invitando i bambini a rimanere uniti nella memoria del loro compagno.

Questa memoria, innocente e fondamentale, diventa per loro “la migliore educazione”, anche il custode di una verità trascendente: “E anche se un bel ricordo rimane nel nostro cuore, può un giorno servire per salvarci”. Aliocha non tiene per sé ciò che ha ricevuto da Zossima, ma lo comunica a sua volta. L'amore diventa trasmissione. Insegnando ai bambini ad amare se stessi e a mantenere questo sguardo benevolo e umile della loro infanzia per tutta la vita, li fa partecipare, dal basso, a una realtà che li supera: il Regno di Dio, dove l’amore riconosce in tutti gli imago Dei.

Posted on : Τρίτη 10 Νοεμβρίου 2026 [ 0 ] comments Label:

ΤΟ “ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ” ΣΤΟ ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ. Η θεατρική ομάδα που ξεκίνησε από την Ευρωστίνη, με υψηλές προδιαγραφές θεατρικής παιδείας και ευρεία αναγνωρισιμότητα παρουσιάζει το ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ στο Ξυλόκαστρο, στο θέατρο Άγγελος Σικελιανός.Μια πρωτογενής πολιτιστική και εκπαιδευτική πρωτοβουλία με την καθοδήγηση της Τερέζας Λουίζου εμφανίζεται ως ουσιαστική συμβολή στο πολιτιστικό έδαφος του τόπου μας, ο οποίος δεν έχει βρει τον εκπαιδευτικό συλλογικό βηματισμό του. Με τις παραστάσεις της η ομάδα και σε Αθήνα, Στυμφαλία, Κιάτο, Αίγιο και αλλού, ο μεγάλος αριθμός έργων, με συνέπεια και εντιμότητα στον στόχο, χωρίς διεκπεραιωτισμούς και συνθηκολόγησης με την ρουτίνα, κατέχει ένα υψηλό επίπεδο αναγνώρισης. Όλα τα έργα τους ήταν και είναι αναντικατάστατη πηγή σκέψης και γνώσης, ανάπτυξης κριτικού πνεύματος, ένα μάθημα ανανέωσης του σεβασμού, πράξεις φρεσκαρίσματος της ανθρώπινης συνύπαρξης. Το ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ είναι ένα ερμηνευτικό εγχείρημα που τα συμβάντα στην πλοκή τους φρεσκάρουν στα μάτια μας την αλήθεια. Στο πάλκο αποσπάσματα του κοινωνικού βίου σε γρήγορο ρυθμό, απολαυστικές απρόοπτες συναντήσεις που φέρνουν γέλιο και σκέψη. https://www.facebook.com/reel/1848496532897968/?s=single_unit&__cft__[0]=AZi2hx5xsnL3HwQP8AEE3XgyCIBG81JIjLRpjOsH_rTWCMD8zhdBade3iipMuFGIXmffCMPZ4IiSoPgeHHYZ5pGuFrKxkkChXWpvDBivuAJ0wXyu29iR2v8oK-OX0xZWCGvxDWUo8XooXWTylsOn7_dlpvXDyYpxWjOXxV-ROtp9M2NKdNqpGcXYyvoA0aWxgPa9lDfuNTfK_DMPumaBSf7_SuQkSBlY&__tn_

by : tinakanoumegk


Μια πρωτογενής πολιτιστική και εκπαιδευτική πρωτοβουλία με την καθοδήγηση της Τερέζας Λουίζου εμφανίζεται ως ουσιαστική συμβολή στο πολιτιστικό έδαφος του τόπου μας, ο οποίος δεν έχει βρει τον εκπαιδευτικό συλλογικό βηματισμό του.
Με τις παραστάσεις της η ομάδα και σε Αθήνα, Στυμφαλία, Κιάτο, Αίγιο και αλλού, ο μεγάλος αριθμός έργων, με συνέπεια και εντιμότητα στον στόχο, χωρίς διεκπεραιωτισμούς και συνθηκολόγησης με την ρουτίνα, κατέχει ένα υψηλό επίπεδο αναγνώρισης.
Όλα τα έργα τους ήταν και είναι αναντικατάστατη πηγή σκέψης και γνώσης, ανάπτυξης κριτικού πνεύματος, ένα μάθημα ανανέωσης του σεβασμού, πράξεις φρεσκαρίσματος της ανθρώπινης συνύπαρξης.
Το ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ είναι ένα ερμηνευτικό εγχείρημα που τα συμβάντα στην πλοκή τους φρεσκάρουν στα μάτια μας την αλήθεια. Στο πάλκο αποσπάσματα του κοινωνικού βίου σε γρήγορο ρυθμό, απολαυστικές απρόοπτες συναντήσεις που φέρνουν γέλιο και σκέψη.
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•ΑΠΟ ΤΗΝ Corriere della Sera - 8 Νοεμβρίου 2026
ΑΠΟ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ Η ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΗ ΠΑΡΑΓΡΑΦΟΣ: Έχω διασχίσει πάρα πολλά χωριά της Ανατολίας. Έχω ακούσει τις ιστορίες των ανθρώπων. Σήμερα, αναπολώντας εκείνα τα χρόνια, συνειδητοποιώ ότι αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο δεν ήταν τόσο οι ιστορίες που διηγήθηκαν, όσο εκείνες που παρέμειναν ανείπωτες. Κάποιοι σιωπούσαν από φόβο. Άλλοι, αφού είχαν αναγκαστεί να σιωπούν για χρόνια, δεν μπορούσαν πλέον να βρουν τις λέξεις. Ορισμένες ιστορίες, αντίθετα, εξαφανίζονταν μαζί με τους τελευταίους ανθρώπους που ήταν σε θέση να τις διηγηθούν. Κατά τη διάρκεια εκείνων των ταξιδιών κατάλαβα ένα πράγμα: οι άνθρωποι μεταδίδουν στις επόμενες γενιές όχι μόνο ό,τι έχουν ζήσει, αλλά και ό,τι έχουν αποσιωπήσει.
…
Η ΚΑΤΑΛΗΚΤΙΚΗ ΠΑΡΑΓΡΑΦΟΣ: Σήμερα, όταν κοιτάζω τα έργα «Σαρκοφάγοι του αλφαβήτου» και «Ανατομία της λέξης», σκέφτομαι τόσο τα βιβλία που καταστάλθηκαν στο παρελθόν όσο και τις ειδήσεις που δεν έχουν ακόμη γραφτεί. Όταν ένας δημοσιογράφος δεν καταφέρνει να ολοκληρώσει μια έρευνα, όταν ένας μάρτυρας αρνείται να μιλήσει, όταν μια είδηση δεν δημοσιεύεται, δεν μπορούμε πάντα να γνωρίζουμε τι έχουμε χάσει την ευκαιρία να μάθουμε. Είναι ένα από τα σημεία στα οποία η δημοσιογραφία και η τέχνη πλησιάζουν. Ο δημοσιογράφος ερευνά τα γεγονότα, τα τεκμηριώνει και τα γνωστοποιεί στην κοινή γνώμη. Ο καλλιτέχνης, μερικές φορές, αναζητά τα ίχνη αυτού που δεν ήταν δυνατό να καταγραφεί. Ο δημοσιογράφος έχει στη διάθεσή του έγγραφα, μάρτυρες και ερωτήσεις. Εγώ έχω χρώματα, σχήματα, πόρτες, σαρκοφάγους και τα ίχνη που αφήνει η μνήμη. Οι μέθοδοί μας είναι διαφορετικές. Αλλά και οι δύο συναντάμε ανθρώπινες ιστορίες που κινδυνεύουν να ξεχαστούν.
ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΑ ΙΤΑΛΙΚΑ:
Istituto per la Storia del Movimento di Liberazione "E.Cappellini" Urbino
Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2026 στις 5:46 μ.μ.
ANCHE I SILENZI SCRIVONO LA STORIA
L’appello contro la censura dell’artista curdo di nazionalità turca. Le sue opere in difesa dei libri e dei giornali. Documenti, oppure colori e forme: i metodi di noi artisti e dei giornalisti sono diversi ma entrambi incontriamo vicende che rischiano di essere dimenticate
•Corriere della Sera
•08 novembre 2026
•di Ahmet Günestekin
Ho attraversato tantissimi villaggi dell’Anatolia. Ho ascoltato le storie delle persone. Oggi, ripensando a quegli anni, mi rendo conto che a colpirmi maggiormente non sono state tanto le storie raccontate, quanto quelle rimaste inespresse. Alcuni tacevano per paura. Altri, dopo essere stati costretti al silenzio per anni, non riuscivano più a trovare le parole. Certe storie, invece, scomparivano insieme alle ultime persone in grado di raccontarle. Durante quei viaggi ho compreso una cosa: gli esseri umani trasmettono alle generazioni successive non soltanto ciò che hanno vissuto, ma anche ciò che hanno taciuto.
Una storia che una persona non ha potuto raccontare diventa, con il tempo, un vuoto nella memoria di una famiglia, di un villaggio, talvolta di un’intera società. Anni dopo, possiamo persino dimenticare perché quel vuoto si sia formato. Rimane un passato incompleto. In qualunque parte del mondo, la storia di una persona messa a tacere porta con sé una perdita simile. Cambiano le lingue, le geografie, le credenze, ma non cambia la traccia che il silenzio lascia nella memoria umana. È per questo che, quando penso alla libertà di stampa, mi vengono in mente prima di tutto quelle persone, non i giornali. Perché il giornalismo è una delle attività più importanti per impedire che ciò che una società vive oggi diventi, domani, una storia che nessuno potrà più raccontare.
Per circa un quarto di secolo ho cercato le tracce del passato nelle città, nei villaggi e nei piccoli centri dell’anatolia e della Mesopotamia. I silenzi incontrati nelle case abbandonate, nelle lingue dimenticate e nei racconti tramandati di generazione in generazione mi hanno insegnato qualcosa di essenziale: la storia non è plasmata soltanto da ciò che è accaduto, ma anche da ciò che non è stato permesso raccontare. Da anni porto le tracce di questi incontri nelle mie opere. E oggi, osservando le difficoltà che il giornalismo deve affrontare, torno a ricordare quegli stessi silenzi. Si può chiudere un giornale, limitare la libertà di movimento di un giornalista, impedire l’accesso a una notizia. Si può ritardare l’emergere della verità.
A volte, proprio a causa di quel ritardo, i testimoni muoiono, i documenti scompaiono e diventa impossibile chiedere conto di quanto è accaduto. Per questo non considero la libertà di stampa una questione che riguarda solo i giornalisti. Riguarda direttamente la possibilità di una società di conoscere il proprio passato e il proprio presente. In diversi Paesi del mondo, il giornalismo è sottoposto alle pressioni del potere politico, degli interessi economici e della polarizzazione sociale. Anche nelle democrazie dotate di istituzioni solide, l’indipendenza della stampa è oggetto di discussione. Il compito di un giornalista non è sostenere il potere né opporvisi per principio. È indagare sulle sue azioni, porre domande e informare l’opinione pubblica.
Il 14 ottobre 2026, Halk Tv, uno dei principali canali televisivi d’informazione della Turchia, è stato posto sotto amministrazione giudiziaria e la programmazione è stata interrotta. L’intervento è avvenuto nell’ambito di un’indagine giudiziaria riguardante il proprietario del canale, Cafer Mahiroglu. Spetta alla magistratura valutare le accuse. Tuttavia, un’indagine nei confronti del proprietario di un organo di informazione dovrebbe essere considerata separatamente dall’attività dei giornalisti che vi lavorano e dal diritto della società a essere informata.
L’interruzione delle trasmissioni di un canale d’informazione non riguarda solo i suoi proprietari o dirigenti. Riguarda anche le persone che, davanti allo schermo, attendono di conoscere le notizie. Alla fine di settembre, inoltre, è stato disposto il blocco dell’accesso al sito Internet e all’account X di «T24», una delle principali piattaforme digitali indipendenti d’informazione della Turchia. Attiva dal 2009, «T24» riunisce autori provenienti da ambienti politici e culturali differenti. Rappresenta inoltre una fonte importante per giornalisti e ricercatori internazionali che seguono gli sviluppi della Turchia.
Tra i 118 contenuti citati a fondamento del provvedimento del 29 settembre figuravano anche articoli sull’identità e i diritti delle persone Lgbt+. Nella decisione del tribunale si sosteneva che tali contenuti fossero diretti a indebolire la struttura della famiglia turca. «T24» ha contestato la sproporzione del provvedimento, presentando ricorso alla Corte costituzionale. Nel ricorso ha sottolineato che sulla base di 118 notizie censurate era stato impedito l’accesso a 4 milioni di contenuti. La distanza tra questi due numeri rivela uno degli aspetti più importanti su cui dovremmo riflettere. Parliamo di notizie, interviste, inchieste, articoli di opinione, fotografie e documenti raccolti nel corso degli anni. Impedire l’accesso all’archivio di un organo di informazione non significa colpire solo le notizie del presente, ma anche compromettere la possibilità di una società di conoscere il passato recente.
L’archivio di un giornale non appartiene solo a quel giornale. Custodisce anche frammenti della memoria di un Paese. Anch’io scrivo per «T24». Non osservo dunque questi sviluppi da lontano. Come artista e autore che cerca di far arrivare i propri scritti ai lettori, sono direttamente coinvolto in questa discussione. Ma ciò che mi preoccupa maggiormente è l’effetto che tutto questo può avere sui giornalisti che non hanno ancora subito alcun intervento diretto. Se un giornalista, prima di pubblicare una notizia, è costretto a pensare alla propria libertà, al futuro della testata per cui lavora o alle possibili conseguenze giudiziarie, il problema non riguarda più un singolo procedimento o un singolo organo di informazione.
Quando ho creato Sarcofagi dell’alfabeto, un’opera che custodisce la memoria dei libri proibiti in Turchia e delle pressioni esercitate sul pensiero, riflettevo sul fatto che anche i libri, come gli esseri umani, possono essere messi a tacere, persino simbolicamente sepolti. La mia opera è stata pubblicata in precedenza su «la Lettura», il supplemento culturale del «Corriere». Una sua edizione fa parte della collezione permanente della Galleria Nazionale d’arte Moderna e Contemporanea di Roma.
Oggi torno a confrontarmi con la stessa questione attraverso un’altra opera, Anatomia della parola. Nella mia nuova installazione ho collocato libri e giornali tra due grandi masse rocciose. Le corde e le fasce che legano questi pesanti blocchi rendono visibile la pressione esercitata sui libri rimasti intrappolati. I libri e i giornali si trovano tra le due rocce. Non sono ancora scomparsi. È questo l’aspetto più importante dell’opera. Mentre la realizzavo, non pensavo solo alla censura. Pensavo alla notizia che un giornalista non ha potuto scrivere, al libro che non è stato pubblicato, alla domanda che non è stato possibile porre, alle persone che non hanno trovato il coraggio di parlare. Il peso delle rocce è visibile. Quello della pressione esercitata sul pensiero, invece, è difficile da misurare. Può manifestarsi attraverso un divieto, una minaccia oppure attraverso i limiti che una persona finisce per imporsi da sola. Si può comprimere un pensiero. Si può impedirne la circolazione, mettere a tacere chi lo esprime. Ma non si può sapere se quello stesso pensiero riemergerà in un’altra persona, in un altro momento.
Oggi, quando guardo Sarcofagi dell’alfabeto e Anatomia della parola, penso tanto ai libri messi a tacere nel passato quanto alle notizie che non sono ancora state scritte. Quando un giornalista non riesce a completare un’inchiesta, quando un testimone rinuncia a parlare, quando una notizia non viene pubblicata, non possiamo sempre sapere che cosa abbiamo perso la possibilità di conoscere. È uno dei punti in cui il giornalismo e l’arte si avvicinano. Il giornalista indaga sui fatti, li documenta e li porta a conoscenza dell’opinione pubblica. L’artista, talvolta, cerca le tracce di ciò che non è stato possibile registrare. Il giornalista ha a disposizione documenti, testimoni e domande. Io ho colori, forme, porte, sarcofagi e le tracce lasciate dalla memoria. I nostri metodi sono differenti. Ma entrambi incontriamo storie umane che rischiano di essere dimenticate.
Article Name:Anche i silenzi scrivono la storia
Publication:Corriere della Sera
Section:CULTURA
Author:Di Ahmet Günestekin
Ο Ahmet Güneştekin (Αχμέτ Γκιουνεστεκίν) είναι διεθνώς αναγνωρισμένος Κούρδος εικαστικός καλλιτέχνης, ζωγράφος και γλύπτης με έδρα την Κωνσταντινούπολη. Τα έργα του συχνά λειτουργούν ως πολιτική αντίσταση ενάντια στην ιστορική αμνησία. Ασχολείται έντονα με θέματα συλλογικού τραύματος, εκτοπισμού και αποσιωπημένων ιστοριών της Τουρκίας.
• Έχει εκθέσει τη δουλειά του σε μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα παγκοσμίως, όπως στη Μπιενάλε της Βενετίας, στη Νέα Υόρκη, στη Ρώμη και στο Μπακού.
• Memory Chamber (Θάλαμος Μνήμης - 2021): Μια εμβληματική και πολυσυζητημένη έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στο Ντιγιάρμπακιρ, η οποία περιλάμβανε βαμμένα φέρετρα, έναν τεράστιο λόφο από λαστιχένια παπούτσια και αρχειακά βίντεο. Η έκθεση επικεντρώθηκε στην ιστορική αμνησία και τις καταπιεσμένες ταυτότητες, οδηγώντας τελικά στην πρόωρη διακοπή της από τις αρχές.
• Εκτός από τα εικαστικά, έχει σκηνοθετήσει σειρές ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση καταγράφοντας τις παραδόσεις της Ανατολίας, ενώ έχει ιδρύσει το δικό του Ίδρυμα Τεχνών (Güneştekin Foundation).

by : tinakanoumegk



https://youtu.be/PRL05YAC-4Y?si=O5-cF8MWXP-txg9-

Ο άλλοτε βουλευτής Έβρου , πολιτικός μηχανικός, Χρήστος Κηπουρός, με πολύχρονη εργογραφία , για τους λεγόμενους 7 "Ελλήσποντους" του Αιγαίου , την ΑΟΖ, τον Χάρτη της Σεβίλλης και τα γεωοικονομικά- γεωπολιτικά και γεωπολιτιστικά "κλειδιά" των Ελληνικών θαλασσών, μιλάει στον 98.4 με αφορμή την όλη συζήτηση για την συνέχεια των ερευνών του ηλεκτρικού καλωδίου ανατολικά της Κάσου, επισημαίνει πως ο πραγματικός χρυσός γεωστρατηγικά της χώρας, αυτή την ώρα είναι το στενό μεταξύ Κρήτης-Κάσου και η κίνηση - ματ είναι η θέσπιση 12 ν.μ. σε αυτή την περιοχή και στο νότιο Κρητικό Πέλαγος σε πρώτη φάση και η ταυτόχρονη πλήρης οριοθέτηση ΑΟΖ με την Αίγυπτο που αυτό περιλαμβάνει και το νησιωτικό σύμπλεγμα του Καστελλορίζου. Όπως τονίζει, όλο αυτό προϋποθέτει σε μια εποχή που οι γεωπολιτικές δυνατότητες της χώρας και ειδικά το εύρος της Κρήτης ως παγκόσμιος γεωστρατηγικός κόμβος, η κοινωνία να πάρει τις αποφάσεις της και να οδηγήσει το πολιτικό σύστημα που έκανε την πρωτεύουσα - χώρα, να κάνει την χώρα - πρωτεύουσα.
Λιγότερα
Κοινοποίησε μια δημοσίευση
by : tinakanoumegk

 

Αγαπητέ Γιώργο (Γιώργος Τασιόπουλος), Παραθέτω την γνώμη μου με την ευκαιρία της αναδημοσίευσης ανάρτησης σχετικής με πρόταση τιμής στον Μιχάλη Χαραλαμπίδη.


1.      Από το κείμενο που δημοσίευσα με τίτλο «ΔΥΟ ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟΥΣΙΑΣ ΤΟΥ ΜΙΧΑΛΗ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗ. Η ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΙΚΗ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΚΑΙ ΓΕΩΙΣΤΟΡΙΚΗ ΣΚΕΨΗ ΤΟΥ. ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΕΣ ΔΕΣΜΕΥΣΕΙΣ ΟΣΩΝ ΑΝΑΦΕΡΟΝΤΑΙ ΣΤΟΝ ΛΟΓΟ ΤΟΥ» ( 26 Μαρτίου 2026) μια παράγραφος:

… ΕΥΘΥΝΗ αυτού που θέλει να μιλήσει για το έργο του το πολιτικό και συγγραφικό ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΑΝΑΣΥΣΤΗΣΕΙ ΕΠΑΡΚΩΣ ΤΗΝ ΔΟΜΗ ΤΗΣ ΣΚΕΨΗΣ ΤΟΥ. Όλοι, βέβαια, όσοι αναφέρονται στο όνομά του υπόκεινται σε διαδικασίες κριτικής και επαλήθευσης. Ωστόσο η πολλή αγάπη, η λατρεία σκοτώνουν την λογική. «Ένας καλός μαθητής δεν είναι αναμεταδότης, δεν επαναλαμβάνει. Η υπερβολή πιστότητας μπορεί να βαλσαμώσει τις ιδέες» (ΚΑΡΛΟ ΣΙΝΙ, φιλόσοφος).

… Πρότασή μου προς όλους όσους αναφέρονται στον λόγο και το έργο του Μ.Χ.: η υπευθυνοποίηση στην διακηρυκτική του κεντρικότητα: την διαφθορά, διαπλοκή, δημοκρατία, μετέχοντας στα κινήματα που η κοινωνία γεννάει. Με βάση αυτήν την κατεύθυνση επόμενη κίνηση είναι η επεξεργασία εξειδικευμένων προτάσεων. Έλεγε ότι οι δημοκρατίες τιμωρούν. Έρευνα οικονομικών, πολιτικών και των εξουσιαστικών δομών και ανθρώπων, που συσχετίστηκαν ή εξελίχθηκαν με κυβερνητικές αποφάσεις, αλλά και αυτών που ανέλαβαν έρευνες και κάλυψαν την ανηθικότητα.

Όσοι αναφερόμαστε στον Μιχάλη Χαραλαμπίδη, όταν δηλώνουμε πολιτικές συμφωνίες δεν μπορούμε να χρησιμοποιούμε το όνομά του επί ματαίω. Αυτός έκανε πολλά για τους άλλους . Εμείς ας τολμήσουμε και τα λίγα. Να χτίσουμε γέφυρες με το έργο του. Για να περάσουν οι ιδέες του και ξεκλειδώσουν ερμηνείες και πράξεις στην δημόσια επικαιρότητα. Διαφορετικά, κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου θα στέλνουμε την ιδιοτελή ευχή «να ζούμε να τον θυμόμαστε».

ΟΛΟ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΕΔΩ: https://www.tinakanoume.gr/2026/03/blog-post_26.html

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2. Από το κείμενο «ΕΝΑΣ ΧΡΟΝΟΣ ΑΠΟΥΣΙΑΣ ΤΟΥ ΜΙΧΑΛΗ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗ: 1. ΒΙΩΣΙΜΗ ΠΑΡΑΓΩΓΙΚΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ: ΘΕΣΜΟΣ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ. 2. ΔΙΗΜΕΡΟ «ΣΤΗΝ ΜΝΗΜΗ» ΤΟΥ: ΝΑΥΑΓΙΟ ΜΕΘΟΔΟΥ ΚΑΙ ΠΑΙΔΕΙΑΣ».

(26 Μαρτίου 2025) το παρακάτω καταληκτικό: 

…Το όνομα Μ. Χ. απαιτεί πολιτική μόρφωση, αναγνώριση ότι το έργο του μπορεί να βρεί συνέχεια μέσα από θεσμική παρέμβαση. Γιατί ο τιμώμενος ήταν ξένος σε κάθε υποκειμενικότητα, που λειτουργεί ως αντικειμενικός μηχανισμός συναίνεσης σε εξουσιαστικά και παρακμιακά αφηγήματα. Ο Θεσμός Ιδρύματος ενεργού έρευνας και τεκμηρίωσης, όπου θα συναιρούνται ιδέες, θα οικειοποιούνται και θα παράγουν γνωσιακούς καρπούς είναι το χρέος.                                                                                                                                              … Αν δεν συγκροτηθει ένα πολιτισμικό εργαλείο θεσμικά, τότε θα σέρνεται ένα εκμεταλλευτικό σύστημα προσωπικής ανάληψης πράξης που χωρίς επεξεργασίες θα οδηγήσει σε αναποτελεσματικότητα και σε σημασιολογικές αυθαίρετες αναθεωρήσεις και ανατροπές.                                                                                                                        

…Ο σεβασμός από εδώ και πέρα σημαίνει αποναρκοθέτηση, άρση αναχωμάτων για την συνέχεια της παραγωγικότητας του έργου του Μ. Χ. Αποκάλυψη των μηχανισμών παραμόρφωσης του έργου του. Η βιώσιμη παραγωγικότητα σημαίνει πρωτοβουλίες θεσμικής κοινωνικοπολιτικής οργάνωσης. Έρευνα - τεκμηρίωση – γνώση, απέναντι σε κάθε εφήμερο θόρυβο: Ίδρυμα - Δομή ως προϊόν και αφετηρία πολιτισμού.

ΟΛΟ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΕΔΩ: https://www.tinakanoume.gr/2025/03/1-2.html